Mi práctica creativa

Tortolitas

Parte de la serie «Verano 2026», JOY. (En proceso 🚧)

Mi práctica creativa nunca ha encajado perfectamente en una sola categoría, y he llegado a valorar mucho ese aspecto de ella.

Soy una artista y diseñadora multidisciplinaria que vive en Minneapolis, y mi trabajo se mueve entre el arte y el diseño dependiendo de lo que me despierte curiosidad, de lo que intente expresar o, simplemente, de lo que me resulte emocionante crear. A veces, una idea se convierte en una pintura o una ilustración. Otras veces, toma forma a través del diseño o de una experiencia digital. Me gusta dejar que la idea me guíe, en lugar de decidir desde el principio en qué debe convertirse.

En el centro de mi trabajo se encuentran la curiosidad y el amor por explorar el mundo a través de una lente llena de vida. Encuentro inspiración en las personas, la naturaleza, el color y los momentos cotidianos, especialmente en esos pequeños detalles que fácilmente pueden pasar desapercibidos. Esas observaciones a menudo me llevan a plantearme preguntas sobre la identidad, el crecimiento, la conexión y el sentido de pertenencia. Me interesa cómo nos entendemos a nosotros mismos, cómo nos relacionamos entre nosotros y cómo los entornos que nos rodean influyen en esas experiencias.

El color y la narración visual son una parte importante de cómo exploro esas ideas. Me atraen las obras que se sienten contemporáneas y expresivas, pero también cálidas y accesibles. Quiero que haya espacio para la reflexión sin que todo se sienta demasiado serio o resuelto. En el proceso también puede haber curiosidad, juego, belleza y alegría.

Mi formación en bellas artes, diseño gráfico y diseño de productos ha moldeado de manera natural mi forma de crear. El arte me ha enseñado a confiar en la intuición y la experimentación, mientras que el diseño me ha enseñado a pensar en las personas, en el propósito y en cómo se vive una idea. Ya no veo esas formas de pensar como algo separado. Se influyen mutuamente constantemente.

Probablemente, ese equilibrio entre la intuición y la intención es donde me siento más a gusto creativamente. Me gusta que haya una razón detrás de lo que estoy creando, pero también quiero tener la libertad suficiente para seguir un color, una textura, una composición o una idea inesperada, solo para ver a dónde me lleva.

Más que nada, mi práctica es una forma de mantener viva mi curiosidad. Me brinda un espacio para observar cosas, hacer preguntas, experimentar y conectar ideas que, de otra manera, tal vez no se relacionarían entre sí. Me interesa menos definir exactamente qué tipo de artista o diseñador soy y más seguir explorando en qué puede convertirse mi práctica.